“地产经济”怎么转向“园区经济” |
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日前举行的上海市文化创意产业工作推进会透露，2011年上海文化创意产业增加值约达1940亿元，比2010年增长15.8%，占全市GDP约10%，2012年上海文创产业增加值目标是突破2000亿元，占全市GDP达到10.6%。可以说，文化创意产业已被提升到“支柱性产业”的高度。
值得关注的是，文化创意产业的发展存在误区，有些地方不顾实际，项目匆匆上马，最终热闹一阵，变为“跑马圈地”的游戏，上海也曾经走过这样一段“地产化”的弯路。
如今，上海创意产业虽然已走出“地产化”思维，但在聚集园区人气、让创意走进生活等方面仍存困惑。
借艺术为地产 “热身”
上海的创意产业，起源于一批市区的旧厂房和仓库改造，比如原上海春明粗纺厂的M50、原上海工部局宰牲场的1933老场坊、原上钢十厂轧钢厂厂房的红坊等。当时，这些企业处于关停状态，艺术家们凭借较低的价格就能租下一块属于自己的创意空间。但是，随着艺术家的入驻，市区优越的地段、环境、配套致使园区的商业价值也逐步显现，许多餐厅、咖啡店等商铺争先涌入。园区方随机抬高租金，结果抱有创意梦想的人才和企业因承受不了高额租金而黯然离去。
创意产业依赖的载体是那些被改建的老厂房、老仓库和历史建筑，但这些位于上海黄金地段的创意园区更像是被当作创意地产来经营。比如，项目投资规模近4000万元的8号桥，目标是 “场地包租20年，计划5年收回投资”，过于功利的色彩成为上海创意产业发展的某种包袱。
创意带来的 “意外”收获，让一些房地产商蠢蠢欲动。开发商在新建地块，打出创意园区的口号，变相提升地产价值。几年前，位于浦东的新场镇大东方(600327,股吧)艺术区就曾上演这样一幕。起初，大东方艺术区周围一片荒芜，房地产商开发的楼盘和商铺一直闲置。之后地产商邀请数百位艺术家来此居住，许诺将其打造成创意园区，并打出 “与 300位艺术家为邻”的广告。结果房子卖出去了，艺术家也被 “送”走了，这就是典型的艺术给房地产 “热身”。
“创意园区的 "地产经济"现象之所以产生，本质是企业急功近利的短视思维。”上海市创意产业展示与服务平台管理中心主任副何炯说，当创意园区入住率不断提高，出租率达到95%以上，原希望借园区赚一把的运营商会突然意识到，如何寻找适合创意园区发展模式，才是长久之道。
同样，看到借创意园区 “圈地”怪象，早在2009年，市经信委便开始引导旧园区创新运营模式，新园区则要走特色化、产业化以及品牌化路线，如今效果已初步显现。
不仅做“保姆”，还要做“师爷”
放下老板身段甘做 “保姆”，更要作为园区企业出谋划策的 “师爷”。
位于中山公园的上海易园创意园区，原为上海航天809研究所， 2010年改造完成正式开业，并确立以多媒体产业为主的业态聚集地，短短的一年多时间里，吸引了包括大众点评网、传漾、酷石网络等业内知名的企业入驻。
易园魅力在哪里？园区运营方德必公司总裁贾波表示，关键在角色和运营理念的转换，从服务企业角度，德必提出 “园区经营是产业链的经营”的理念。以前是房东，现在是 “保姆”，是 “师爷”，以前靠单一收房租生存，现在是靠产业链经营获利。
贾波认为，创意企业缺的不是设计、生产，而是销售、管理，园区运营方要为企业出点子、找路子。
为此，德必提供基础人才服务、产业资源配置、高层交流、投融资服务等七大增值服务。增值服务让德必倒贴近200万。 “亏本的买卖德必自然不会干。”贾波表示，德必对增值服务的要求是客户满意第一，满意度提高了，黏性也就高了。随着近年各类成本的提高，德必虽然涨价，但退租的企业却非常少，德必运营的6个园区、 10多万平方米，每平方米涨0.1元，倒贴的钱就回来了。
此外，通过多家企业捆绑，形成组团发展的模式，也是上海发展创意园区的创新思路。
随着市中心地皮和旧工厂的日益紧张，创意园区逐步从市区转移到松江、宝山等郊区。然而，郊区园区由于路途遥远，交通不便，企业不愿入驻。同时，企业物流、运营成本较高，还难以招工。位于嘉定南翔的上海南翔智地创意谷，通过采取吸引行业龙头企业入驻园区的方式，打造产业集聚地。企业负责人说，龙头企业入驻园区将直接吸引大批与该行业相关企业入驻。同时，南翔智地为入驻园区企业提供配套公寓，以 “保姆式”服务帮助企业留住人才。目前，入驻南翔智地园区的有3家龙头企业，其中，以多媒体技术为核心的上海电子艺术公司是行业的整合者，下游有诸多产品提供商、产品设计商等集聚而来。
创意与商业平衡的困惑
上海创意产业风生水起，但创意产业既不能成为“水中花，镜中月”，同时也不能成为 “下里巴人”。记者近日走访发现，创意园区的发展似乎不太 “和谐”，要么曲高和寡，要么人声嘈杂，折射出园区未来发展之惑。
位于淮海西路的红坊创意产业园区，作为集公共文化艺术展示交流、艺术教育等功能于一体的公益性文化艺术平台，颇具名气。相比于其他园区，这里除了孤零零的工作室外，园区中央还有宽敞的绿地艺术广场，在阳光明媚的春日应该能吸引不少游客，然而现实却是门可罗雀。在最有名的城市雕塑艺术中心，除工作人员外，一位游客也看不到。在园区C片区，集合了国外当代艺术作品精髓的圣菱画廊，以及关注中国当代艺术家的华氏画廊等，情况几乎相同。一个响当当的创意园区，缘何受到冷落？
记者发现，主要原因是这里的商业配套太过简陋，除了一家咖啡馆外，就一家小吃店，而且 “暂停营业”。一个公益性的艺术平台，配套设施如此简单粗糙，又如何真正吸引市民参与到创意中来，又如何做到公益呢？
当记者来到位于泰康路210弄的田子坊时，却是另一番景象，游客摩肩接踵。同样是由旧厂房改造而来的创意园区，红坊与田子坊的差别为何如此之大？
除了几十位画家工作室外，这里还集聚着复古或前卫的各色小店、动漫设计、原创油画、日本和服设计制作、云南少数民族织品、各国风味料理餐店、咖啡店、茶店、酒吧、服装服饰等企业。像这些每家仅仅十几平方米的小店有近400家。
然而，为田子坊立名的画家们，似乎对这种过于嘈杂和商业化的环境不太满意。画家张乃贵说，曾经是艺术暖热了田子坊，然而现在的田子坊商业气息已经遮住了艺术氛围，有不少工作室贴出转租告示。 “现在这里的艺术家流动性很快，很多画家慕名而来，然而，过于喧闹的环境让很多画家失望。”张乃贵告诉记者， “艺术不拒绝商业，但是过度商业化，会让艺术变味。”
两个产业园区截然相反的景象，反映出目前在创意园区发展中，艺术与商业究竟该如何平衡的问题。专家表示，艺术需要商业设施的配套，如此才能让艺术亲近市民；然而，将创意产业园区混同于旅馆餐饮区，则喧宾夺主，这种趋势的失控会导致园区生态指标下降、人文环境受损，最终可能带来“商业繁荣，艺术空心”的后果。
来源：解放网-解放日报 |
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